Con las festividades de San Sebastián en La Vega Vieja, se inicia el Carnaval de América, que incluía torneos a cabello en los que el caballero con su lanza ensartaba una argolla que tenía una cinta con el color del vestido de su dama.
< Criación de los trajes
Del Oriente a la Realeza Española
La cara diabólica fue adoptada del Oriente, mientras que el traje y la capa proceden de la realeza española, que a su vez se inspiró en los faraones egipcios. Otros elementos del Diablo Cojuelo surgen en Extremadura, España, como por ejemplo la vejiga, que era el símbolo de la carne que no se iba a consumir durante 40 días. De la cultura afro antillana se adoptó la costumbre de golpear para alejar a los malos espíritus.
De las Islas Canarias, en el periodo de la Anexión a España, surge el Baile de la Cinta.
Ocupación Haitiana
Durante la ocupación haitiana se celebraban fiestas en la mansión Lecier a las que la gente acudía disfrazada de personajes franceses. Surgieron las fiestas de mamarrachos.
Los Cubanos
Entre 1890 y 1910 los cubanos, atraídos por el café y el cacao, llegaron a La Vega y formaron una comparsa con el Baile de la Culebra, que no es más que la versión africana del dragón chino.
La era moderna del carnaval inició su esplendor sin retroceso a partir de 1950.
Diablos
Font Gamundi rescató el Baile de las Cintas y un grupo de veganos comenzó a disfrazarse de diablos, entre ellos Pablo de la Mora, Radhamés Ramos, Luis y Cucho Carretero, los hermanos Abud, los hermanos Sánchez, Titico, Guido, Santiago Ramos, Kírico, Yonni García, Plinio (La Muerte), Gabi Moya, Zoilo García, Maney Saviñón, Cuqui Córdoba, Oscar, Burito, Rafael Burgos, el doctor Yanguela y Chiquin y Pitágoras Lora.
Había un grupo de cinco diablos ojos integrado por Freddy, Pompi, Gabi, Maney y Francisco Adames.
Se cambió la tela original de los disfraces que era el sarrazo por el satín. Entre los sastres más destacados de esa época estaban Angel Abreu, Yonni García y Nina Moronta. En cuanto a los careteros, se destacaron Felipe Abreu, Millo y Andrés.
La Muerte del Dictador Trujillo
Tras la muerte del dictador Trujillo y la revolución de abril del 65, el carnaval cayó en un letargo. Se inició de nuevo en los años setenta con el patrocinio de empresas como Bermúdez, y con los Cara de Gato; los Diablos de Brugal, Grupo Montecarlo, de Felipe Abreu, y un grupo de jóvenes disfrazados de murciélagos.
Destacados en los Carnavales
Se destacaron en los carnavales de finales de los 60`s y principios de los 70`s Iván la Boa, el único que se atrevió a usar careta en una época en que estaba prohibido; Milito, con su Roba la Gallina, Agustín Fernández, con su comparsa de indios, y Kilo, el hombre del muñeco.
Carnaval 47 - Grupos con Nombres - Nuevos Modelos
Surgió el carnaval 47 encabezado por el doctor Grullón, Lucilo Marte, Cristian Rosario (el viejo), y Juan Marte, pero el gran boom de lo que hoy son los mundialmente famosos diablos cojuelos ocurrió en 1982.
Quien suscribe introdujo en ese entonces la tela de brillo con un disfraz rosado, plateado y rojo vino.
En los 80`s surgieron los grupos con nombres. El primero fue Los Broncos.
Se integraron nuevos artesanos entre los cuales se encontraban Puli, Bule, Winston D`Oleo y Cayoya.
En 1989 quien suscribe introdujo la tela con lentejuelas y en los 90`s produjo los cambios, tanto en moda como en elementos, tela y accesorios, que han hecho de los diablos cojuelos veganos los más vistosos, con el aporte en complementos de Fillo, El Chino, Tono, Melvin, William, Juan y Carlitos.
Marcos La Boa, con Los Picapiedras y Luis Rivas, con Los Duques, también hicieron aportes.
No se puede escribir la historia del Carnaval Vegano sin hablar de la Unión Carnavalesca Vegana (UCAVE), el Comité del Carnaval Vegano (COCAVE) y Micro Ondas Nacionales en la difusión y comercialización del Carnaval Vegano.
(EXTRACTO DE LA RESEÑA HISTÓRICA DEL CARNAVAL VEGANO, ELABORADA POR EL ARQ. ORLANDO LORA, VICE PRESIDENTE DE UCAVE)
